Over the past 10 years, dance and performance exhibitions have been enthusiastically curated at contemporary and modern art museums the world over. Social networks, relationality, positionality, the politics of incidents, and the reconsideration of empiricism all lie in the backdrop of this trend.
Within these phenomena, the inspection of bodily performance becomes a mirror for the times. Through performance, our bodies are fermented, transformed, and can become the foundation for new cultural creation.
Society and the environment change at an ever-accelerating pace, so in these uncertain times and with an unclear future, we first look to our own bodies to be a firm touchstone from which we can strike a balance for existence. We try to pursue the traces of our feelings, memories, and knowledge etched into our own bodies.
The “bodily performance” I refer to here includes a wide swath of physical expression, such as in traditional arts like dance, Noh, and Kabuki, as well as drama and sports. Both as a form of communication that surpasses language and as a local topos or cultural memory, they are closely bound to our spiritual life. Despite this, the values of Modernism in art history have often left these out. Genealogy as a methodology may replace “History” with a capital “H,” which tends to obscure the question of to whom it belongs.
The body that is the central focus of this “Seeking New Genealogy” exhibition, is the body of Kyōgen master Mansai Nomura. Six-hundred years of Noh traditional forms and physical memory have been passed from father to son through the extremely pure process of Isshisōden and installed in this body, so that now, in 2014, his body carries the same “presence” as when it existed in the space and time of 600 years ago.
The genealogy presented in this exhibit is unique in the multidirectionality of its vectors. For example, Mansai Nomura’s predecessor, Mansaku Nomura, whose participation in the vanguard movement in modern arts in the 1950s is an important element in tracing their genealogy. However, the goal of this exhibit is not to simply trace these similar contexts chronologically, but by also examining things like the relationality with contemporary artist Dumb Type from a minimalist and non-expressive viewpoint, we freely jump across space-time and search for these traces. This deconstructs the regime of Modernist values and recontextualizes culture. From the perspective of contemporary artists and through research into objects of both the past and present, this exhibition will bring about acts of cultural production that involve new visualization and discourse.
Another goal of this exhibition is to use the “presence” of the bodies of individual performers (artists) to make viewers feel this genealogy with their own bodies. The aim of doing so is to focus not on the form or movement, but on the performative expression and traces of each of the artist’s bodies, and this is reflected in the presentation of the concept of the space and time of the exhibition itself.

Yuko Hasegwa "Seeking New Genealogies - Bound/Trace/Attitude"

　ダンス、パフォーマンスの展覧会がこの10年、世界の近現代美術館で盛んに企画されている。その背景には、モダニズムの創世期にあったダンスやパフォーマンスをアートの文脈の中で再評価しようとする動き、そしてソーシャルネットワーク、関係性、当事者性、出来事のポリティクス、経験主義の見直しにみられる、「観念」「イデオロジー」から「出来事」や「体験」への人々の関心の移行がある。
　日本においても特に2011年以降、記録メディアとしての映像表現と平行して多くのパフォーマンスやアクションを含んだ表現が増えている。それは新たな様式を模索するというより、社会や環境が変化し、先の見えにくい不安な時代に、存在としてのバランスをとるために、確かなものとして自分の身体に拠り所をもとめようとする動機にもとづいている。私たちは自身の身体に刻印された感性や記憶や知恵の痕跡をたどろうとする。若い作家たちが漆や陶芸などの伝統技術や、デジタルデザインの技術を習得する傾向は、この身体にテクネを備える過程で自己鍛錬と模索をはかるためであろう。参加作家、岡田利規の「弟子入りはしたくないけど、本当は家元とかほしい」という一言は、若い世代の潜在的な願望を表しているといえないだろうか？　ではどこに自分の「家元」はいるのか、それは複数あるのかもしれない、系譜学はそこからはじめられる。
　身体の痕跡をたどるときに有効なものはなんだろうか？　本展では、現代アートのパフォーマンスだけでなく、ダンス、能や歌舞伎などの伝統芸能、演劇、スポーツ、民族的な儀礼行為など広義の身体表現をリサーチ対象に含んだ。後者は、言語を超えたコミュニケーションとして、あるいはローカルなトポスや文化の記憶として、私たちの精神生活に深くかかわってきた。にもかかわらずそれらの多くは、アートの歴史において、モダニズムの価値観からとりこぼされてきたといえる。系譜学という方法論は、誰が帰属するのか不明瞭になった大文字の「歴史」にとってかわるものの一つといえる。

「新たな系譜学をもとめて」展の中心軸となる身体は、狂言師、野村萬斎の身体である。600年の能楽の伝統的型と身体記憶を一子相伝という純度の高い方法でインストールされたその身体は、600年前の時空間に存在したときと同じ「現前性」をもって2014年の「ここ」に立つ。
　本展の系譜学はまず、そのベクトルの自由な多方向性においてユニークである。たとえば野村萬斎の前の世代、父、野村万作らによる1950年代の現代芸術前衛運動への参加の試みは、系譜学をたどる上で重要な要素といえる。が、そのように時系列的に同一の文脈をたどるだけでなく、ミニマリズムの美学や感情表現の高い抽象性、記号性において、能楽と現代アーティストのダムタイプとの共通点を検証するなど、時空を自在に跳んで、痕跡を探ることを本展は試みる。その試みは、1830年以降確立された西洋的モダニズムの価値のレジュームの脱構築と、現代アーティストの、さまざまな時代やリソースに痕跡をたどるリサーチを通して、あらたに視覚言説化される、文化の生産行為につながる。
　もう一つ本展の試みは、個々のパフォーマー（アーティスト）の身体の「現前」をとおして、観客が身体でこの系譜学を感じ取れるようにした展示構成、デザインにある。メディアや様式や歴史的なムーヴメントのカテゴリーによらず、絵画、彫刻、映像、インスタレーション、ライヴ・パフォーマンス、アーカイヴなどを通して、個々のアーティストの「パフォーマンス性」と出会い、これを関係づけることで、観客一人一人が系譜学をたどりはじめることを意図している。

長谷川祐子「新たな系譜学をもとめて─跳躍／痕跡／身体」（展覧会カタログより抜粋）