Yuko Hasegawa

Yuko Hasegawa has curated major international biennials in Istanbul, São Paulo, Sharjah, and Moscow, gaining global recognition for her work. At the same time, she has played a key role in shaping locally rooted, socially engaged institutions such as the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa and the Inujima “Art House Project,” both of which have expanded notions of public space in contemporary art. Building on her pedagogical work at Tokyo University of the Arts’ GA program, she is dedicated to training a new generation of curators and advancing transdisciplinary approaches to curation. As a Visiting Professor at the Research Institute for Humanity and Nature (RIHN) and Research Professor at the Graduate School of Management, Kyoto University, she also engages in collaborative research bridging art, natural sciences, and anthropology.

Her exhibitions and publications address pressing contemporary issues such as ecology, feminism, and technology, while reconfiguring the narratives of postwar and contemporary Japanese art history.Through her curatorial practice, Hasegawa seeks to construct new networks of knowledge—linking theory and practice, the local and the global, the arts and society.

長谷川祐子は、キュレーターとしてイスタンブール、サンパウロ、シャルジャ、モスクワなどの国際ビエンナーレをキュレーションし、グローバルな評価を築く一方、金沢21世紀美術館や犬島「家プロジェクト」では公共性を開くローカルな美術館構築を実現。東京藝大GAでの教育経験を発展させ、若手キュレーター育成、異分野横断のキュレーション教育を展開するほか、京都大学経営管理大学院客員教授および地球研客員教授として自然科学や人類学と連携した調査・実践にも従事。

展覧会や著作では日本現代美術史の再構築と、エコロジー、フェミニズム、テクノロジーなどの現代的課題をとりあげている。アートを通じた新たな知のネットワーク構築をめざし、理論と現場、社会をつなぐキュレーション活動を行っている。

Preparation for the Fukami exhibition, Hôtel Salmon de Rothschild Paris, 2018

Fukami 展示準備風景 、ソロモン・ロスチャイルド家 、パリ 、 2018

Yuko Hasegawa is a curator and art historian based in Tokyo and Kyoto.

She is Research Professor at the Graduate School of Management, Kyoto University, where she teaches “Curatorial Theory and Practice”; Program Director of Art & Design at the International House of Japan; Artistic Director of the Inujima Art House Project; Honorary Professor at Tokyo University of the Arts; and Visiting Professor at the Research Institute for Humanity and Nature.

From 2021 to March 2025, she served as Director of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, where she curated DXP (Digital Transformation Planet) (2023–2024) and Dancing with All: The Ecology of Empathy (2024–2025). From 2006 to 2021, she was Chief Curator of the Museum of Contemporary Art Tokyo, organizing exhibitions featuring Marlene Dumas, Gabriel Orozco, Olafur Eliasson, Ryoji Ikeda, Rhizomatiks, Dumb Type, Atsuko Tanaka, and Kishio Suga, and she directed interdisciplinary projects such as the “Tokyo Art Meeting” series, co-curated with Ryuichi Sakamoto, Mansai Nomura, and Taku Satoh. She also curated international exhibitions including Japanorama: A New Vision on Art Since 1970 at the Centre Pompidou-Metz (2017), Fukami: A Plunge into Japanese Aesthetics at Salomon de Rothschild Hotel, Paris (2018), and New Sensorium – Exiting Failures of Modernization at ZKM (2016). She has curated numerous biennales, including the 7th Istanbul Biennale (2001), the 4th Shanghai Biennale (2002, co-curator), the 29th São Paulo Biennale (2010, co-curator), the 11th Sharjah Biennale (2013), the 7th Moscow Biennale (2017), and the 2nd Thailand Biennale (2021). In Japan, she was the Art Director of the 1st Forest Festival of the Arts in Okayama (2024).

From 2006 to 2016, she was Professor at Tama Art University, and from 2016 to 2023 Professor at the Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts. In 2023, she was Visiting Professor at Ca’ Foscari University of Venice.

Hasegawa has contributed extensively to newspapers, magazines, catalogues, and other publications. Her books include Art and New Ecology: Anthropocene as Dithering Time (Ibun-sha, 2022), Japanorama: New Vision on Art Since 1970 (Suiseisya, 2021), and “Performativity in the Work of Female Japanese Artists in the 1950s–1960s and the 1990s” in Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art (MoMA, 2010).

She is the recipient of the Commissioner for Cultural Aairs Award (2020), the Chevalier of the Ordre des Artset des Lettres (France, 2015), the Order of Cultural Merit (Brazil, 2017), and the Officier of the Ordre des Arts et des Lettres (France, 2024).

長谷川祐子は、東京と京都を拠点に活動するキュレーター、美術史家。

京都大学経営管理大学院で「キュレーション理論・実践とマネジメント」講座の客員教授として、キュレーションに関する調査を行う。そのほか、国際文化会館アート&デザイン・プログラムディレクター、犬島「家プロジェクト」アーティスティック・ディレクター、東京藝術大学名誉教授、総合地球環境学研究所客員教授を兼任。2021年から2025年3月まで金沢21世紀美術館の館長を務め、その間に「DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット）」（2023–2024）や「すべてのものとダンスを踊って：共感のエコロジー」（2024–2025）などを企画した。2006年から2021年までは東京都現代美術館チーフ・キュレーターとして、マルレーネ・デユマ、ガブリエル・オロスコ、オラァー・エリアソン、池田亮司、ライゾマティクス、ダムタイプ、田中敦子、菅木志雄などの作家の個展、坂本龍一、野村萬斎、佐藤卓らとともに領域横断的な「東京アートミーティング」シリーズを共同企画した。さらに国際的な企画展として、ポンピドゥ・センター・メッスでの「ジャパノラマ──1970年以降の新しい日本のアート」（2017年）や、パリ・ロスチャイルド館での「深みへ—日本の美意識を求めて—」（2018年）、ZKMでの「NewSensorium — Exiting Failures of Modernization」を手掛けた。これまでに、第7回イスタンブール・ビエンナーレ、第4回上海ビエンナーレ（共同キュレーター）、第29回サンパウロ・
ビエンナーレ（共同キュレーター）、第11回シャルジャ・ビエンナーレ、第7回モスクワ・ビエンナーレ、第2回タイランド・ビエンナーレなど、数多くのビエンナーレのキュレーションを行った。国内においては第1回森の芸術祭（岡山県北、2024年）を企画。

2006年から2016年まで多摩美術大学教授、2016年から2023年まで東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授を務め、2023年にはカ・フォスカリ大学の客員教授を歴任。

新聞、雑誌、展覧会カタログなどへの寄稿も多く、著書に『アートと新しいエコロジー──動揺する人新世』（井文社、2022年）、『ジャパノラマ――1970年以降の日本の現代アート』（水声社、2021年）、『Performativity in the Work of Female JapaneseArtists in the 1950s–1960s and the 1990s』（in Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art, MOMA、2010年）などがある。

文化庁長官表彰（2020年）、フランス芸術文化勲章シュヴァリエ（2015年）、ブラジル文化功労勲章（2017年）、フランス芸術文化勲章オフィシエ（2024年）を受章。

Preparation for the Fukami exhibition, Hôtel Salmon de Rothschild Paris, 2018

Fukami 展示準備風景 、ソロモン・ロスチャイルド家 、パリ 、 2018