Everyone is talking about how we live in an age when the road ahead is unclear, when it is impossible to imagine what the future will look like. At the same time, however, it is when the future is unpredictable that changes in expression occur in their liveliest form. This is because, paradoxically, it is at such times that possibilities open up in all directions. Space for your future reflects the circumstances that exist now, when there is no longer "a future" that everyone can share, something advocated back in the 1970s and earlier, and when the only option available is for each individual to imagine their own future. Rather than the future being something attainable that will surely arrive, talking about the future is on the verge of becoming an entirely conceptual exercise.
Today, when not only is the future uncertain, but also discovering oneself amidst broad narratives and communities is difficult, the only thing we can really depend upon is our own place, or in other words our own bodies and the space around them. In recent years, it has been said that people are becoming more and more individualistic and less and less social, although as media expert Ian Kerkhof has pointed out, as a result of the sharing of information, "a kind of collectivity" has emerged to take the place of this social side, and this collectivity is giving rise to a hitherto nonexistent, new stage of consciousness that is collective but at the same time private. Kerkhof has concluded that "the influence of television can be blamed for the fact that spatially related things make up a large proportion of our imagination." (Note 1) This is because we all share via television similar news images of happenings occurring in various places around the world. On the other hand, our own places are recognized as conscious space. This conscious space in the form of our own places is the sense of space created by the merging of virtual space and bodily, physical space.
Society's orientation towards information technologies and the nonphysical has prompted a shift away from design that appeals to the sense of sight to design that appeals to the consciousness and the five senses, while at the same time the advent of networking has transformed design from an awareness of existence in the form of the individual to something that appeals to a sense of awareness in the context of our relationship with society, nature, and the information environment. For example, affordance theory in design has brought a new perspective to the relationship between our bodies and minds on the one hand and forms on the other, while the conceptual framework of 'space' has proved effective in verifying how subjects change as a result of relationships with various things. In the field of art, the space installations and techniques based on interactivity and the intervention in space in various different contexts that have developed over the last 20 years are a reflection of the same circumstances.
Space denotes far more than the simple opposites of inside (the self) and outside; it is something between us that takes many different forms. Architectural, physical space; the space around one including one's own body and one's children; bodily space in the form of inner space; virtual space; metaphorical, conceptual space. Proposals relating to these and other kinds of space are what make up the theme of this exhibition.

”Space for your future”　Yuko Hasegawa (Excerpt from the catalog text)　

先の見えない時代――未来を描けない時代と皆が言う。しかし、一方で表現の変化は先の見えないときにもっとも活発な形で起こる。逆に時代は多方向にむけて可能性を開いているからだ。「Space for your Future」は1970年代以前に提唱されていた、皆が共有できる「The future」はなく、各自がそれぞれのfutureを描くしかないという現在の状況の反映している。未来は確実にくる現実的なものというよりも、それを語ること自体が概念的なものになりつつある。
先の見えない上に、大きな物語や共同体の中に自分を見いだしにくい現在、代わりになるのが自分の在点、自分にかかわるスペース（空間）だ。人々の個人性が肥大し、社会性が希薄となっていると言われて久しい。メディア学者のデリック・ドゥ・ケルコフは、社会性の代わりに「ある種の集合性」が、「集団的」であると同時に「私的」であるという従来なかった新たな意識段階を生じさせていると指摘する。ケルコフは「私たちの想像力の大半を「空間」に関するものが占めていることには、テレビの影響がある。」（註１）と分析している。テレビのニュース報道などを通じて世界各所で起こる出来事の似たような現実描写を共有しているからだ。これに対して自分の在点は意識空間として認識される。ヴァーチュアルな空間と物質的空間の間を統合する空間感覚がこの在点としての意識空間である。
情報化、非物質化は、視覚に働きかけるデザインから意識や五感に働きかけるデザインへの変化をうながし、ネットワーク化は、デザインを個体としての存在意識から社会、自然、情報環境との関係性における存在意識に働きかけるものに変化させた。例えばデザイン分野でのアフォーダンス理論は身体や心理と形態の関係に新たな視点をもたらしたが、ものとの関係づけによって主観がどのように変わっていくかを検証するにあたり「空間」という概念枠は有効に働く。アートにおいてこの２０年間に発達してきた空間インスタレーションやインタラクティブアート、多様な文脈の空間に介入していく手法は同様の状況を反映している。
意識空間は、多様な形をとって私たちの間にある。物理的な空間、自分の身体を入れ子状に含んだ、自分をとりまく空間、内的空間としての身体空間、ヴァーチュアルな空間、比喩に満ちた観念上の空間、――本展はspace 概念をこれら個々人の感覚や思考、身体とむすびついた新しい空間概念として再構築することを試みるものである。

長谷川祐子「Space for your future」（展覧会カタログより抜粋）