In the face of the trends toward homogenization, reality surpassing imagination, liquidity, and pluralism, it is no easy matter to discuss the art of based on the individual.

In 2001, I created the term egofugal to express a new form of subjectivity that, while preserving individuality, possesses an active centrifugal force that connects with the world of the other, the backdrop for which was a shift from what I called a system of “3M” to one of “3C”—that is, a shift from man, money, and materialism, which had dominated the twentieth century, to consciousness, co-existence, and collective intelligence, which would enable us to survive in the twenty-first century. The image of centrifugality I envisioned was also like a fugue, with its series of leading and following phrases. It was, in other words, a game of tag, a force continuously fleeing from the ego at the core of the self and seeking to open itself to the outside. It was a kind of semitransparent membrane, an interface that, while preserving the exterior membrane of the self, shared a field of consciousness. In discussing this idea, I spoke largely of relationship, networks, a state of nothingness transcending the ego, and an animistic supra-humanity.
Polyphony is an metaphor referring to a the sympathetic vibrations and reverberations produced when a series of egofugal entities with distinct vectors, sharing the same magnetic field, are juxtaposed. In cultural anthropology, polyphony is employed as a metaphor for the coexistence of multiple cultures. It refers to a state in which different voices exist simultaneously yet are related to each other and create a sympathetic resonance or vibration. There is no center or core melody. The resonance and sympathetic vibrations are heralds of the emergence of a new culture. The abruptly beginning new oscillations produced from the encounter of heterogeneous elements resemble the fluctuations posited by chaos theory.
The important point is that the new structures always manifest themselves as unstable results. In other words, they are produced by fluctuations. Usually when fluctuations occur, the system attempts to self-correct and return to its former, undisturbed state, but when a new structure is formed, the fluctuations actually increase in frequency.
As Pregogine has asserted, a polyphonic phase must occur as a transitional period before a new structure is established.
Polyphony is not a harmonic chorus but an unstable state characterized by tremendous noise that produces as yet unknown forms. At the same time, to resonate in a polyphonic state, each voice must be clear, strong, unique, and distinct.
Various “isms” and styles comparable to Minimalism and Pop are no longer likely to appear. Today the styles of the 1950s, 1960s, 1970s, and 1980s are all aligned along the horizon of the present and singing in their own distinct voices, resonating against each other.
Of the many discussions by writers concerning the modes of expression and systems of values of the new millennium, Italo Calvino’s Six Memos for the Next Millennium offers many insights into the visual arts. Calvino writes of the difficulty, in our present condition, in which so much visual information overlaps, creating a veritable garbage heap of memory, of distinguishing and recalling the form of any single object.

This, he says, is destroying our power of imagination, observation, and thought, and we need to employ language with great precision to rouse the powers of thought and imagination to accurately perceive the structure of visual images and imprint them precisely and vividly in our memories. Precise and scrupulous powers of observation are required to achieve even the most intangible and nebulous form of beauty. In addition, Calvino advocated such values as lightness, quickness, diversity, and consistency.
Visual art possesses a more open-ended vocabulary than verbal expression, expressed by a richer multiplicity of media. With our heads filled with garbage heaps of visual memories, we need modes of expression that enter our minds clearly and at a deep level, just as in literature. From the 1990s, there has been an explosion in the expressive modes of contemporary art. Our cultural core has become multiple, and the standards of Modernism, based on the modern concept of the self, have begun to disintegrate. New modes of expression seemed to appear spontaneously, like new species, born in the midst of this confusion.
In that forest of pluralism, we are looking for the dominant criteria with which to evaluate the visual art of the new millennium. What follows is a memo written in that forest, referring to Calvino’s memo calling for lightness, quickness, and diversity.

"Polyphony" Yuko Hasegawa (Excerpts from the catalog text)

この均質化、虚構をしのぐ現実、液状化、複数化の状態にあって、個をベースにしたアートについて語ることは決して容易ではない。

個を維持しながら、積極的な遠心力をもって他者や世界とつながっていく、新たな主体の在り方を、私は二〇〇一年「エゴフーガル」という造語で表現した。そこでは3Mから3Cへという枠組の移行が背景となっていた。 二〇世紀を牽引した個人主義、資本主義、物質主義（man, money, materialism）から、そこで生じた問題を引き継ぎ、二十一世紀を共に生き延びるための意識、共存、集合知（consciousness, co-existence, collective intelligence）への移行である。 ここでの遠心力のイメージはフーガ——遁走曲のように、逃げるフレーズと追いかけるフレーズの連続だった。つまり自己の中心にあるエゴと絶えずそこから逃れ、外に開かれようとする力の追いかけっこである。自身の境界——膜を維持しつつ、意識の磁場を共有すること、それは半透膜のようなインターフェイスと言える。 そこで私が主として語ったのは「関係性」、ネットワークと「脱エゴ」としての「無」やアニミスティックな「脱人間主義」であった。

ポリフォニー（多声唱和）は、絶えず磁場を他者と共有しようとするベクトルをもったエゴフーガルな個が並びあった時、そのあいだで共鳴、共振が生じるというヴィジョンである。ポリフォニーという言葉は、文化人類学において複数文化が共存する状況を語る時、用いられてきた比喩でもある。それは異なった声が共存しながら、互いに関わり、何らかの共鳴、共振が起こっている状態をさす。中心や主旋律はない。共鳴、共振は次の新しい文化の創発の予兆である。異なるものが出会うことによって不意に鳴り始める「新たな振動」、それはカオス理論における揺らぎと似ている。

大事な点は、新しい構造は常に不安定性の結果として出現するということである。 すなわちそれは揺らぎから生じるものである。ふつうは揺らぎが生じると、系をもとの乱れのない状態に戻そうとする動きが続いて起こるが、新しい構造が形成される場合には、反対に揺らぎは増幅される。

プリゴジンが語るように、新しい構造が形成されるまでの過渡期として、ポリフォニックな状況は通過される。

ポリフォニーは調和的な唱和ではなく、ノイズだらけの不安定な揺らぎの状態であり、未知の形式を生み出す。一方で、ポリフォニックな状態として響くためには一つ一つの声が濁りのない、 自身の明快で強い声をもたねばならない。

ミニマリズム、ポップに比肩されるような 主義やスタイルは、もはや現われないだろう。 今は、五〇年代、六〇年代、七〇年代、八〇年代スタイルが「現在という一線」に並んで、互いに響き合いながら各々の声で歌っている時代なのだ。

二千年紀の表現とその価値について語っているいくつかの著述の中で、イタリアの文学者イタロ・カルヴィーノの残した二千年紀の文学についての「新たな千年紀のための六つのメモ」は視覚芸術に対しても多くの示唆を含んでいる。彼は、多くの視覚情報が折り重なり、「記憶のゴミため」状態になっている私たちの頭にとって、一つのものの形を際立たせて、想起することがいかに困難かを述べ、これが想像力、観察力、思考力を退化させているという。「視覚的」で「正確」であること——計算の行き届いた構成、鮮明で記憶に残るような視覚的イメー ジ、思考や想像力をかき立てるような精密な言葉遣いが求められている。たとえ漠とした美であっても、精密で入念な観察力なしにはそこに至ることはできない。カルヴィーノはこれに加えて、「軽さ」、「速さ」、「多様性」、「一貫性」という価値を挙げている。

視覚芸術は文字言語より、より開かれた視覚言語、多様な媒体によって表現される。 視覚的記憶のゴミため状態になっている我々の頭に明快に、深々と入ってくる表現が必要とされることは文学と同様であろう。現代美術は一九九〇年代に入って、爆発的に表現が多様化した。文化の中心が複数となり、近代的自我に基づいたモダニズムの価値基準も溶解し始めた時期。そんな混沌とした中で勝手に新しい種が生まれていくように、個々の表現は生まれてきたのである。
この多様性の森の中で、二千年紀の視覚芸術を価値づける主たる要素を探すこと。 以下は森の中で書きつけられたメモである。軽さ、速さ、多様性といったカルヴィーノのメモを片手に参照しながら。

（展覧会カタログより抜粋）