Can you imagine a world that is a sphere of air with no solid ground? it has oxygen, but no natural gravity Internally. it has a number of suns, and in dark areas where their light does not penetrate. there is a freezing winter where nothing can grow. Artificial gravity is needed, and this is achieved locally by providing a gentle spin as a public utility. With no ground to walk on. people fly. and since there is no distinction between sea and sky. birds catch feathered fish. This is "Virga. " science fiction writer Karl Shroeder's constructed world that presents a reality so detailed as to be totally plausible. ' The worlds of Ryoji Ikeda's creations involve a similar attention to detail, devoted to the construction of an immaculate fictitious space. Likewise, viewers are surprised by the completely different physical and perceptual experience of the world in Ikeda's composed spatial and temporal environments. For instance, in a white-out space he converts sounds into vibrations that can be sensed by the body but no longer heard. in contrast. in a pitch-dark space. all the phenomena and events of the world are converted to what he calls "data. " numbers that are accumulating and blinking. Our perceptions and our bodies are limited. They can only gain a partial grasp of the enormity of this data from the vibrations of the air sufficient to make our bodies jump. or from the countless numbers reconfigured from data and covering all the walls as a composition reduced to pixels, the smallest unit of resolution, or from white light so powerful as to threaten our eyes. Ikeda produces worlds that are 100-percent constructed. They are controlled worlds that take perceptual experience to the limit. If he were to produce a white cube full of light or a darkroom in which images are projected onto a large screen. viewers would be able to "simply" walk on by. However. because of the way that his spaces provide stimuli at the edge of our perception or awareness. they trap viewers in a world of rich. dense, three-dimensional aural and visual information For a short time. viewers are put in the position of having to be in that world, just like the people with no choice but to live on Virga. On realizing that the massive numbers rising up in that space are all data for external phenomena, or on being caught up in the delusion that the data passing in front of you is connected in direct series with the genome sequences that are part of your own body, we are struck with amazement. Face to face with the infinite progression of data assaulting us, it is as if viewing a mirror of our own perceptions as they attempt to take in that data ad infinitum, seeing in daytime. and then forgetting, how the hippocampus throws out 99 percent of that data each night while we sleep Beginning as a performance music producer, then as a composer. Ikeda worked predominantly with sound. but from 2002 he has enhanced visual elements, first in 0'1, then to an increasingly greater extent with data.tron, and datamatics. We have the ability to choose what we let into our vision. but sounds are obligatory. Ikeda's formula is an audiovisual performance. but there is a big difference between experiencing it at a performance venue and watching a DVD on a monitor. The progression of pictures relativized and extracted as images reveals his strength at composition for a two-dimensional screen Conditions such as the bodily sensation of sound and the size of the screen diffuse the purity of the images. unsealing our warm receptiveness for pleasant images. Humans have good dynamic vision, but if their field of vision is blocked, they are likely to retain their memories of images and attempt to interpret their meaning. However, as composer. Ikeda works to ensure that the sequences of images he produces are non-signifier signs. The chain of syntagmatic signs works as a mechanism. but the images are directly connected with their referents within the framework of composition and there is no production of signification effects in the linguistic sense.
When Ikeda calls himself a composer, he uses the term in the sense of reducing material to the minimum unit and using it in a composition. He is a composer who produces time-space compositions using materials such as sine waves, light, and pixels. all handled equivalently. He even orchestrates irreducible elements such as images (fragmental documents), performers, stage design elements, and props Concert hall floor plans. equipment lists, and system flow charts are his scores. Ikeda permits (turns on) or cuts off (turns off) appearances, adding and subtracting elements. His ideas take daring flights, and using materials found through differentiation of differences, or with materials from which the signifier has been scraped away, he seeks out the largest common denominator-the corresponding points between disciplines for events and phenomena that are completely unrelated. The objectives of his compositions can be found in "scanning various elements. connecting their juxtapositions and deriving the intersections. "

"Ikeda Ryoji is EMERGINGn - Necessity and Inevitability" Yuko Hasegawa (Excerpts from the Catalog text)

こんな世界が想像できるだろうか?地面のない、気球世界。空はあるが、地面はない。酸素はあるが重力がな い。複数の太陽が中心に存在し、太陽の光がとどかない暗黒部では、冬として凍結し、いっさいのものは育たない。重力の創出は重要で、これは公共事業として操作され、ゆるやかなスピンによってそれは生み出されてい る。人々は地上を歩く代わりに跳、武、空ど毎が一緒で、羽根のはえた魚を鳥が捕獲する。この「ヴェーガ」と名 付けられたぶっとんだ世界設定は、その細部のリアリテイの構築において完壁で何の破綻もない。これと伺様に池田亮司の作品世界の細部へのこだわりは、完全な虚構空間の構築に捧げられる。彼が強制的に繰り出す時空間の構成は、受け手を同じ「ぶっとんだ」目にあわせる。たとえばホワイトアウトした空間で、 音は可聴ではなく、身体で感じられる振動に変換され、一方、真っ暗な空間では、世界の事象すべてが「デー タ」と彼が呼ぶ数字の集積とその明滅におきかえられ、現前させられる。我々の知覚や身体が触れることがで きるのは、身体が跳ぶほどの空気の振動やピクセルの最小単位に還元された数字、瞳孔をおびやかす白い強烈な光線である。それ以上の知覚体験を許さない、池田によって100パーセント構築された世界、コントロー ルされた世界である。単なる光に満ちたホワイトキューブや映像が映し出されたダークルームであれば、観客は 「ただ」通り過ぎることができる。しかし、池田の空間は、知覚、認識限界域の刺激の与え方によって、濃厚な密度をもって立体的に立ち上がらせた音や画像情報の世界に観客をトラップする。
「ヴェーガ」でしか生きられる世界がないように、観客はそこでしばし生きることを余儀なくされる。空間に直立 するおびただしい数字が、すべて「外部事象」のデータであることを感じるとき、自分の身体の構成要素であるゲノム配列情報が、眼前のデータと「直列に」つながる妄想にとらわれるとき、私たちは呆然とする。私たちを 襲う無限の情報、それを無限にひろう自らの知覚に鏡をみるように直面させられ、そして毎夜の眠りの中で海 馬によって、99パーセントの情報が捨てられることを白日夢の中で夢想し、そして忘却する。
パフォーマンスの音楽プロデューサーから始まり、コンポーザーとして音を主体に活動してきた池田は2002年 以降、《C⁴1》をはじまりとして、《data.tron》から《datamatics》に移行することで加速度的にその視覚的要素を強めた。視覚は選択することができるが、音は強制的な命令である。《formula》は映像と音のパフォーマンスであるが、それを会場で体験することと、映像の記録としてモニターで見ることには大きな違いがある。相対化され、イメージとして切り取られた画像の展開は、彼の2次元の面をつくるコンボジションの力を思いがけず発見させる。音の体感とスクリーンの大きさという状況は、映像の純度を拡散させ、人々をその心寸也よい画像の受容の椅子からひきずりおろす。動体視力のよい人間なら、この視界を襲っては消滅していく画像の記憶をとどめながら、意味の読み取りを試みるだろう。しかしコンポーザーとしての池田がつくりだす画像のシークエンスは徹底して非シニフィアン的記号となる。それは連辞的な記号の連鎖を起点として作動するが、言語的な意味における意味作用の効果を生み出すことはなく、コンボジションの枠組みの中でその指示対象と直接的に 接続関係に入る。

池田が自身をコンポーザーと呼ぶとき、巖小限に物質を還元し、それでコンポジションを行うことを意味する。サイン波やホワイトノイズ、光、映像、データなどの素材を還元的に等価に扱い、時空間に構成するコンポーザーである。あるいはヒト、舞台装置や小道具などの還元不可要素であっても、これをオーケストレーションする。コンサートホールの平面プラン、機材リスト、システムフローチャート、これらが彼のスコアだ。池田は現れを許可ーーオンし、そしてそれを切断ーーオフし、要素を加算し、減算する。その発想は大胆に飛翔していき、差異の微分的な追求で得たマテリアルで、またシニフィエを削り取ったマテリアルでもって、彼は全く無関係の事象、または、ディシプリンの間の「最大公約数」ーー対応点、を探ろうとする。コンポジションの目的は「いろいろな要素をつなぎあわせて関係を見る上ことにある。

長谷川祐子「Ryojilkeda is EMERGING その必然性と不可避性」（展覧会カタログより抜粋）