After the Cremaster Cycle, an exploration of the alchemic transformation of the body that resulted in the creation of a self-contained and magnificent universe, Matthew Barney returned to his Drawing Restraint series which he has been working on since 1987 and which arguably represents the core of his work. Drawing Restraint is based on the idea that “resistance is a prerequisite for development and a vehicle for creativity” (Barney) and is inspired by the biological mechanism of the muscular system. When stress is applied to muscles, this causes the muscles to temporarily break down and weaken. After this, however, the groups of muscle fibers (composed of myofilaments which are grouped together with connective tissue) enlarge and the muscles are actually strengthened. Drawing Restraint is a metaphor for this phenomenon, called ‘hypertrophy.’ Together with Drawing Restraint, Barney created the field emblem, which is a rectilinear bar positioned over the center of a capsule-shaped body and which was later developed into a number of different versions to become an emblem of the artist’s work, including the Cremaster Cycle series. The field signifies the body or the living organism while the bar signifies restraint. ‘Resistance’ as something essential to ‘creation’ has been a central and consistent theme of Barney’s work. The concept of ‘resistance’ was initially introduced into his work as something physiological, with Barney’s experience as an athlete - of storing energy through physical training to create a (sculptural) body - and his physical awareness being directly reflected in the Drawing Restraint series.

For Barney, the initial exploration of the self must be carried out through the mechanism of mobility and through biological change. Added to this is Barney’s further exploration of the relationship between the characters which emerge when he incorporates existing people and myths into the stories in which they eventually feature.

Drawing Restraint 1 to 8, created before 2003, can be described as a depiction of physiological or metaphorical restraint. The former is evident in the drawings executed by Barney on the ceiling while jumping on a trampoline fixed onto a base set at an angle (Drawing Restraint 5) and running up a slope as he resists the pull of an elastic band strapped around his thigh to draw on the wall (Drawing Restraint 1 and 2). These works represent Barney’s attempt to confront unknown forms while applying various loads on his body. The element of narrative is strongest in Drawing Restraint 7 in which a satyr attempts to use a ram's horn as an implement to draw the horn in the condensation on the sunroof of a limousine. The drawing cannot be completed as the condensation freezes over. Here, “the existence of a spiritual threshold that does not permit desire” is expressed as a metaphor for restraint. (Note 2)

In Drawing Restraint 8, a project that was carried out ten years after Drawing Restraint 7, Barney inverted his previous proposal and this time removed restraint. Drawings placed inside elegant vitrines with curving cabriole legs are covered in mold and fungal fibers that seem to convey their deteriorating state. The removal of the metaphorical bar (restraint), superimposed over the three-dimensional version of the field emblem, is depicted in one of the drawings, titled “Drawings of Restraint” and covered in bright, yellow fibers. Freed of restraint, the field as living organism relaxes, begins to collapse and starts to atrophy. It is from this state that eroticism emerges and this new direction preempts Barney’s proposal for Drawing Restraint 9.

This theme of eroticism is highly charged and arguably represents a new element in Barney’s work. The Cremaster Cycle characters, for example, display no emotions whatsoever. It was only in Cremaster Cycle 5 - the last of the series – that the sexual desire and erotic dreams of the Queen of Chain were projected onto the three male characters played by Barney and depicted as a romantic tragedy. In this work, eros is depicted together with the consequences of debility and death. (Note 4)

Eroticism is also the theme of DE LAMA LÂMINA, filmed in Brazil in February 2004, immediately prior to Drawing Restraint 9. A collaborative work with Brazilian-American musician Arto Lindsay, DE LAMA LÂMINA can be described as an experimental and transitional work that incorporates documentary-like elements. A massive truck proceeds through the dancing crowd at a carnival. A tree has been attached to the front of the truck, which has a stage in the middle for the band comprising Arto Lindsay and other musicians. A metaphorical narrative unfolds on this stage. (Plate 5) A bizarre-looking man is hanging from the axle of the truck, flowers in his mouth and roots protruding from his anus. He eventually begins masturbating against the truck’s driveshaft. (Plate 4) The man represents Ogun, one of the deities worshipped by native African-Brazilian believers of the Candomble religion. Ogun is the deity of war and iron who developed iron in order to cut through the jungle forest to promote civilization. At the same time, however, Ogun is also the fierce deity of destruction who uses the same tool to take human lives. Ogun is in rapture as he continues to masturbate and appears to be gradually merging with the tree and the driveshaft. Meanwhile, items made from iron such as guns and shovels are being crushed by the truck’s tires as it proceeds through the crowd. The various acts carried out by Ogun, the woman (modeled on an eco-activist) clutching the tree in an attempt to protect it and Lindsay and the other musicians merge together. In the frenzy of the live performance, the white material at the top of the tree begins to dissolve and the truck is transformed into an organic blend. (Plate 6) This chaotic fusion of different elements, combined with the awesomeness of nature and the power of destruction, succeeds in conveying the nature of universal and primal eroticism.

The eroticism of Drawing Restraint 9 can arguably also be interpreted – through the love story of a man and woman – within the larger context of mythology and nature. If, for example, this work was to be interpreted as “the glorification of life until death” (Bataille), it could be described as representing the joy of life that has been violated by the awesome power of nature – by destruction and death – and then sublimated. The characters that inhabit the world of Drawing Restraint 9 move back and forth between the abnormal, plants and animal forms. There are similarities between Drawing Restraint 9 and DE LAMA LÂMINA: the incorporation of a documentary-like element (the depiction of external conditions as something that cannot be controlled), the fact that the transformation of form during the ceremony (the carnival in the case of the latter work) is central to the narrative, and the unique music featured in both works.

Although mythological subjects have also featured in the Cremaster Cycle it was often the structure that was referenced. In contrast, in these two works, it is the mythological power of nature that lies at the basis of the narrative as an unfathomable and emotional threshold of darkness. ‘Emotions and eroticism’, incorporated into the work through sacrificing structure and form, appear to have been summoned in order to destroy Barney’s closed and elaborate universe from within.

The film Drawing Restraint 9 is arguably the most narrative in structure of the Drawing Restraint series. It is a story of love and eroticism. There are essentially two narratives – one the removal of the restraint from the field emblem as preempted by Drawing Restraint 8, and the story of the man and woman who are invited onto a ship. They meet at a tea ceremony held in the tea room on board, fall in love and as petroleum jelly slowly fills the tea room, the two begin to cut each other with knives and are finally transformed into whales.

"The renewal of restraint and creation – the mythology of the 21st Century" Yuko Hasegawa , (Excerpts from the text)

身体の錬金術的な変容を探求し、自己完結した壮大な宇宙をつくりだしたクレマスターサイクル（Cremaster Cycle、以下CRと表記）のあと、バーニーは「拘束のドローイング」（Drawing Restraint、以下DRと表記）という1987年から継続している原点ともいえるシリーズに立ち戻った。DRは「抵抗力を発達に不可欠なもの、創造性の媒体として提示するもの」（バーニー）という考えに基づいている。これは生物学的な筋肉のメカニズムから発想を得ている。筋肉に負荷がかかったとき、一時的に筋肉は衰え弱まるが、その後筋肉の集合体（ミオフィラメントや結合組織）は肥大し、筋力は増強する、この肥大（ハイパートロフィー）のメタファーである。カプセル状の形の中心に長方形のバーがかかっているフィールド・バーはDRとともに生み出され、その後、バーニー作品のエンブレムとして、CRにおいても多様なデザインとなって展開した。フィールドは身体、有機体を意味し、バーは抵抗を意味している。つまり「抵抗」は「創造」にかかせないものとして、一貫して彼のコンセプトの中にあった。この「抵抗」の概念は、最初は身体的なものからはじまった。DRは、身体の鍛錬を通してエネルギーを蓄積し（彫刻的）身体をつくりあげてきた彼のアスリートとしての体験と身体的自覚が直接に反映されたものである。

自身は、彼にとって、まずは、身体の運動性と生物学的変化を通して探求されるものであり、実存する人物や神話などを取り込みながら形成されたキャラクターと彼らが活躍する物語とのかかわりを通しての探求が、これに加わっていく。

2003年までに制作されたDRシリーズ１−８には身体的な拘束と、比喩的な拘束があるといえる。前者は、角度をつけたトランポリンの上を飛びながら天井にドローイングを描いたり（DR５）、ゴムチューブを体にくくりつけ、ひっぱる力に抵抗しながら傾斜をかけあがって壁にドローイングを描いたり（DR１、２）など、身体にさまざまな負荷をかけた状態で未知の形態に挑もうとするものである。DR７は、物語的性格が最も強い。サテイロスがリムジンのサンルーフの結露の上に角で自分の角のドローイングを描こうとするがそれが結露が凍ってしまい、不毛に終わるという内容である。ここでは「欲望を許容しないような精神閾の存在」が比喩的な拘束として表現されている。（註２）

DR７から10年後、バーニーはDR８において、逆に拘束を取り除くという行為に転じた。くにゃりと湾曲した猫足のヴィトリーヌ（ガラスケース）に入れられたドローイングは、衰えを示すかのように、カビ、粘菌状の繊維に覆われている。鮮やかな黄色の繊維に覆われた「拘束のドローイング」と題されたケース内のドローイングの一つには、フィールド・エンブレムの立体版に重ねられた隠喩的なバー（拘束）が取り除かれようとしている様が描かれている。有機体としてのフィールドは、拘束を解かれて弛緩し、崩れだし、衰弱がはじまる。そこからエロテイシズムがあらわれてくる。ここにはDR９にむけてのプロポーザルが示されている。

このエロテイシズムのテーマは感情的であり、バーニー作品においては新しい要素といえる。例えばＣＲのキャラクターはいっさい感情をもたなかった。唯一シリーズナンバー最後のCR5において、鎖の女王の性的欲望とエロテイックな夢がバーニー扮する３つの男性キャラクターに照射され、ロマンテイックな悲劇として描かれた。そこでエロスは衰弱や死という結果とともに描かれている。（註４）

DR9の直前の作品である（2004年2月）、ブラジルで撮影された「デ・ラマ・ラミナ」もエロテイシズムをテーマとしている。これはブラジル系アメリカ人のミュージシャン、アルト・リンゼイとのコラボレーションであり、ドキュメンタリーの要素を含んだ実験的過渡的な作品といえる。カーニバルの踊りの群衆の中を巨大なトラックが進んでいく。前方に大きな木を差し込み、中央にリンゼイたちのバンドのためにステージ・ボックスをしつらえたトラックの中ではメタフォリカルな物語が進行している。＜挿図５＞内部の車のシャフトから、口から花が、肛門から植物の根がでている奇怪な男が、ぶら下がっており、そのうち、シャフト相手にマスターベーションを始める。＜挿図４＞彼はカンドンブルという土着のアフリカ系信仰の神の一人、オグンを表している。オグンは鉄器と戦いの神であり、鉄をもたらすことで、ジャングルを切り開き文明化をすすめたと同時に、同じ道具で人の命を奪い取るという荒ぶる破壊の神でもある。植物やトラックのシャフトと一体化するかのように陶然と行為にふけるオグンの姿、そのトラックの太いタイヤが銃やシャベルの鉄器を踏みしだきながら進む。オグン、木を守ろうとこれに絡み付く女（エコ・アクテイビストがモデル）、歌い続けるリンゼイたち、これらの行為が一体となる。ライブの熱狂のなかで、樹上の白い素材は溶け出し、トラック全体が有機的な混交物となっていく。＜挿図６＞畏怖すべき自然と、破壊の力とかかわり、カオテイックな一体化は、普遍的、根源的なエロテイシズムのありかを示している。

DR９のエロテイシズムも、男女のラブストーリーより、この神話的、自然的背景から招来されたスケールでとらえられるべきだろう。仮にこれを「死にまで至る生の称揚」（バタイユ）ととらえたとき、破壊と死という畏怖されるべき自然の力によって侵犯され昇華された生の喜びと表現できるかもしれない。DR9の世界は異形のもの、植物や動物の形との間を行き来する存在をキャラクターとし、コントロールできない外的条件としてのドキュメンタリー部分を含み、（カーニバルという）儀式の過程で起こる形の変容を一つの物語の軸とし、かつ個性的な音楽にともなわれているという点で「デ・ラマ・ラミナ」に類似している。

神話的な主題はCRでも扱われていたがその構造が参照されることが多かった。それに対して、この２作においては、自然の神話的力は底知れぬエモーショナルな暗黒閾として、物語の底流にある。構造、フォームを犠牲にすることでとりこまれた「感情：エロテイシズム」は、バーニーの閉じられた精巧な宇宙を中から崩壊させるために召喚されたかに見える。

DR９の映像作品はDRのシリーズでは最も物語性を帯びたものといえる。これは愛とエロテイシズムの物語である。大きく分ければ、二つのストーリーがあり、一つはDR８で予告された、彫刻としてのフィールド・エンブレムから拘束をはずすというストーリーと、外来の男女が、船の中の茶会で出会い、恋に落ち、ワセリンが満ちていく茶室の中で、鯨に変身していくというストーリーである。

（展覧会カタログより抜粋）