The Museum of Contemporary Art, Tokyo, is holding the 'TANAKA Atsuko - Art of Connecting' exhibition as a joint project with the Japan Foundation, the U.K.'s IKON Gallery and Spain's Espai d'Art Contemporani de Castelló.

TANAKA Atusko (1932-2005) began to pursue abstract expressions on the advice of KANAYAMA Akira and starting with the collage work, 'Calendar', she expressed a unique sensitivity combining delicacy and power. Later, with KANAYAMA she participated in the avant-garde 'Gutai Art Association' that was formed under the leadership of YOSHIHARA Jiro. She received attention for her 'Work (Bell)' (1955) in which twenty electric bells were rigged to ring consecutively, 'Electric Dress' (1957), which consisted of approximately one hundred fluorescent tubes and approximately eighty light bulbs, painted in nine colors of enamel paint and worn like a garment, etc., her installations and performance works standing out for their originality, even among the Gutai. Her work during this period utilized non-physical materials, such as sound, blinking lights or time, abstracting them in a way that highlighted their existence without adhering to traditional artistic expressions. She also ventured to express her experiments through painting, substituting the light bulbs and wires of her 'Electric Dress' with circles and lines, producing a huge number of variations on this theme over the course of her life. It appears that sometimes the path she took led to extremely radical developments and at others, simple repetitions, but in actual fact, all her works were connected and all were new experiments.

There is a growing movement to reevaluate Japanese postwar contemporary art, beginning with the Gutai, and TANAKA Atsuko gained particular recognition after being spotlighted in Documenta12 (2007) that was held after her death. The current exhibition will contain approximately one hundred works, including recreations of her representative works, 'Work (Bell)' and 'Electric Dress', that were reproduced under the artist's guidance, allowing the viewer to retrace her footsteps as she continually sought to explore the innovative.

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東京都現代美術館では、国際交流基金、イギリスのアイコンギャラリー、スペインのカスティジョン現代美術センター
との共同企画による「田中敦子－アート・オブ・コネクティング」を開催します。

田中敦子（1932－2005）は金山明の助言で、抽象表現へと進み、コラージュによる《カレンダー》を制作しはじめ、このときより繊細さと力強さが共存する独自の感性を発揮します。その後、金山とともに吉原治良の指導のもとに結成された前衛団体「具体」に参加。20個のベルが順に鳴り響く《作品》（ベル）（1955年）、9色の合成エナメル塗料で塗り分けられた管球約100個と電球約80個からなる《電気服》（1956年）ほか、彼女のパフォーマンスやインスタレーションをとりいれた表現は具体のなかでも突出した異彩を放ち、注目を集めました。この時期の彼女の作品は音や電気の明滅、あるいは時間といった非物質的な素材を、従来の美術表現にとらわれることなくその存在のありようをもっとも際だたせる方法で抽出したのです。

さらに彼女はこうした試みを絵画において表現すべく、電気服の電球と配線に対応する円と線から成り立ったおびただしいヴァリエーションの絵画群を生涯描き続けます。彼女の歩みはある時は極端にラディカルな展開があり、あるときは淡々とした繰り返しのように見えますが、すべて一つ一つの作品がつながりあった新たな実験でした。

具体をはじめとして、日本の戦後現代美術への再評価の気運が高まっていますが、田中敦子は没後のDocumenta12(2007年)でも大きく特集されるなど、とりわけ重要視されています。本展は作家自身の監修のもとに再制作された《作品》（ベル）、《電気服》をはじめとした代表作約100点で構成され、革新性を模索し続けた彼女の歩みを回顧します。

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