Kacchu (Japanese Armor), which was originally introduced from continental China, has undergone a stylistic evolution unique to Japan dating back to the Kamakura period. The Azuchi-Momoyama and Edo periods in particular found kacchu’s design and finesse culminate as symbolic embodiments of samurai’s honor and power.

“Kacchu Anatomy: The aesthetics of design and engineering” was organized in order to present the cultural assets of kacchu from a contemporary, updated perspective under the theme of dialogue between the historical and contemporary, through reflections on the local history of the Maeda clan of the Kaga Domain. The beauty and originality of the patterns, colors, and techniques of kacchu, as observed in its design, metalworking, lacquering, dyeing and kumihimo braiding, hold an outstanding position in the history of crafts and fashion in Japan. Meanwhile, kacchu has also evolved through the transformations in war weapons and strategies, with intricate, anatomically-minded engineering. For this exhibition, emerging creators of the digital-age have collaboratively produced the exhibition space in order to bring forward to the present this allure of design and functionality. Kacchu’s inner structures are scanned by Rhizomatiks, who transfigure the “inner beauty” into a digital video. The exhibition space that ambiently channels kacchu’s elements to our contemporary bodies is designed by Nile Koetting, an artist of the post-Internet generation.

In a dialogue between kacchu and contemporary creation, kacchu　masterpieces of diverse designs and styles, from such collections as the Ii Museum Ishikawa, Prefectural Museum of History and Osaka Castle Museum, will be hyper-revived through bespoke showcase designs and delicate lightings. Focusing on the wisdom of survival, and the pride and joy of adorning oneself, this exhibition is an attempt to renew the presence and performativity of kacchu, re-asserting its position in the present.

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甲冑は大陸からもたらされ、鎌倉時代から日本独自の様式の発展を遂げました。特に安土桃山から江戸時代にかけて、武士の誉と力を象徴的に示すものとして、その意匠デザインや技巧は頂点に達したといえます。

「甲冑の解剖術」展は、歴史と現代の対話というテーマのもと、加賀藩前田家の歴史に鑑み、甲冑という文化資産を現代的にアップデートしたかたちで紹介するために企画されました。甲冑の意匠、金工や漆、染色、組紐など、その文様や色彩、技巧デザインの美しさと独自性は、日本の工芸、服飾文化史において際立っています。一方甲冑は武器や戦闘法の変化に伴い、精巧な解剖学的エンジニアリングとともに進化しました。この意匠と機能の魅力を現代につなげるべく、デジタル時代の若手クリエイターたちがコラボレーションにより展示空間を演出します。甲冑の内部構造をスキャンして、「内的な美」をデジタル映像に変換するライゾマティクス。これらを現代人の身体にアンビエントにつなげる空間は、ポストインターネット世代の作家、ナイル・ケティングによってデザインされます。

甲冑と現代的なクリエイションの対話。井伊美術館、石川県立歴史博物館、大阪城天守閣が所蔵する、多様な意匠、様式の甲冑が、特別なケースデザインや繊細な照明によってハイパーに現代に蘇ります。--生き抜く知恵と身を飾ることの誇りと喜び-- 本展は、現代のクリエイターたちの手によって、甲冑の存在とパフォーマンス性を更新し、現在という場所に新たに出現させる試みとなります。

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